LA MINERIA DE DATOS. EL NUEVO ORACULO DE LA VENTA

¿Qué tienen en común un Banco, una marca de coches y un auditorio sede de una orquesta sinfónica cuando se habla de vender?

Aparentemente nada. Son productos diferentes, con públicos,  a veces compartidos, pero con motivaciones diferenciadas. Unos van por necesidad o costumbre, otros por creencias sentimentales y los últimos por prestigio o gusto por las artes.

Los tiempos actuales en España y en muchos países occidentales está marcado por recortes en los fondos, mercados maduros, agotamiento de medios promocionales convencionales e incertidumbre en el futuro.

Los 2 primeros sectores afrontan cambios drásticos derivados de  la 4º revolución industrial que ya les está afectando y cambiara su paisaje de forma directa en los próximos 5 años. La última pone en evidencia el modelo de gestión basado en un único patrocinio sin desarrollo de otros ingresos

Los 3 necesitan crecer su cartera de clientes, de públicos y vender más y mejor. Crear servicios novedosos, renovar sus mercados ya que corren el riesgo de desaparecer por evolución demográfica y monetaria negativa.

El panorama en el  sector bancario nos habla de pérdida del 50% de inversión en nuevos proyectos. El endeudamiento actual existente en el sector privado y público desalienta la petición de crédito, y los beneficios se consiguen a base de extras como ventas estratégicas o acciones puntuales de economía en escala. Para colmo el futuro viene marcado por la eliminación paulatina de plantillas, la automatización de los servicios y la aparición de nuevos competidores.

Los coches siguen siendo junto a la construcción el sector que más puestos de trabajo generan o mantiene y actúa como dinamizador de otros sectores complementarios. Pero la creencia del crecimiento infinito en la venta de coches no es lógica.  De nuevo la automatización de la conducción abre grandes incógnitas en todo el sector y sus ondas concéntricas (seguros, recambios, reparación, infraestructuras).

Finalmente una de las Orquestas más importantes de España ha estado a punto de entrar en una grave crisis, por reducción de fondos, cuando se presentó a sus integrantes un plan para hacer un ERE durante los meses de estío. Todos son grandes profesionales que podrían tocar en cualquier gran orquesta del mundo. Mas de uno estuvo pensando en hacer las maletas e irse a otras orquestas. Finalmente se resolvió con una reducción del sueldo acorde a la reducción de los fondos.

La respuesta es la innovación y el desarrollo de DDBB, que fusionen el Marketing on line, que hace furor, con el marketing off line tradicional, para hacer surgir el Marketing 4.0, mediante los contenidos trasmedia. Aprovechar todo lo que las redes sociales, las plataformas de usuarios, email marketing, y la blogomedia nos aporta. La nueva tecnología nos habla de algoritmo basado en la ley de probabilidades, y el cálculo aleatorio, el big data y la ingeniería matemática. Buenos profesionales que sepan tratar la información con inteligencia, con mentes transversales donde la tecnología y las humanidades convivan en una fusión creativa.

Nuevos puestos de trabajo en un mundo transversal, que avanza en nichos de empleo nacidos de nuevas habilidades, combinando el viejo marketing, con matemáticos y estadísticos, sociología e informatica. Ciencia y humanidades, física y química en un mundo que necesita tanto el cálculo como la sensibilidad.

Esas son los retos que tiene la educación del presente, que requiere que los niños que corretean por las aulas hoy, puedan llegar a conocer cuál puede ser su trabajo en el futuro. Los actuales tienen una fecha de caducidad próxima.

En el Observatorio del Futuro, hemos lanzado una iniciativa llamada Central de Audiencias, desde la cual gestionamos DDBB, para mejorar, y administrar las mismas, haciendo crecer ventas y públicos. Es la respuesta a los nuevos retos que afrontan los sectores económicos clásicos y emergentes, en un mundo regido por la actual revolución industrial.

EUROPA CREATIVA ABRE CONVOCATORIA. Financiacion para las Industrias culturales.

El próximo mes de Julio se abre la convocatoria de este año para presentar proyectos a EUROPA CREATIVA. La nueva convocatoria es una nueva oportunidad de conseguir fondos e internacionalizar vuestras ICC ( Industrias culturales). Los fondos destinados son de  200k a 2.000K, dependiendo de si son de pequeña o gran escala, constituyendo una financiación que ningún agente publico o privado puede ignorar.

EUROPA CREATIVA, sustituye al anterior programa (2007/2013) y abarca 2014/2020. Incorpora el programa MEDIA, que antes iba separado.

Se han presentado los proyectos del pasado año 2014, en el cual se constata, que faltan proyectos, sobre todo en el apartado de líder y en la partida de Gran Escala. La distribución no es regular siendo, Cataluña, Madrid, Galicia, País Vasco y Andalucía  los más activos. Los datos pormenorizados están en la web de Europa Creativa www.mecd.gob.es/culturaec

Se presentaron 49 proyectos, 41 de pequeña escala y 8 de gran escala. La media es de 3,4 proyectos/CCAA.

Han sido seleccionados 29 proyectos, lo que constituye el 59,2% de los presentados. El 17,2% como lideres.

De las 4 líneas de actuación se pasa revista a las convocatorias, destacándose el programa sobre Ciudadanía (plataformas europeas) como deficitarias y necesitada  de propuestas. Las ayudas de Ciudadanía son más asequibles y fáciles de aplicar. Ideal para comenzar a iniciarse en programas europeos.

Las demás líneas son:

  1. Cooperación ( Exposiciones, encuentros e intercambios, festivales), Estudios y desarrollo de audiencias, nuevo en esta convocatoria, acciones de formación y capacitación, cooperación internacional.
  2. Proyectos de traducción literaria. Promover la circulación transnacional y mejorar el acceso a las obras europeas en novela, cuento, comic, teatro, literatura infantil, etc
  3. Redes Europeas. Dirigidas a grupos estructurados de amplia cobertura geográfica dentro del sector de las ICC.
  4. Plataformas europeas. Aumentar la movilidad de los artistas emergentes.

EL OBSERVATORIO DEL FUTURO tiene un servicio para asesorar y redirigir los proyectos. Este servicio funciona con la colaboracion de la oficina de EC- Cultura Creativa para apoyar en la divulgación, formación y promoción a los diferentes agentes en cada comunidad, y para ello presenta varias propuestas. Esta labor pedagógica se ofrece a 3 niveles, que implican un nivel de profundización y especialidad:

Nivel 1. Informativo

Nivel 2. Asesoramiento y realización de proyectos

Nivel 3. Expertos y evaluación de proyectos previo al envió de los mismos.

Existe BASES DE DATOS  para búsqueda de socios para proyectos, que cualquiera pueden consultar. Hay 3 DDBB en la página de la oficina, la oficina Creativa Europa Desk UK, se puede consultar sin darse de alta, en abierto. La italiana también tiene otra DDBB y Eslovenia. Las 3 se pueden usar indistintamente para buscar socios y conocer los proyectos presentados, los exitosos y los que no han sido elegidos.

Se destaca los nuevos temas incorporados a este programa, en concreto a la CONSTRUCCION DE AUDIENCIAS.

FORMULAS DE COOPERACION

Seria muy efectivo localizar proyectos en prepacion y hacer una tutoria para establecer los 3 niveles de desarrollo.

La búsqueda de socios se puede hacer a través de las DDBB de la oficina de EC, pero también es posible a través de linkedin, y en concreto para las nuevas ayudas sobre estudios y desarrollo de audiencias hay un grupo especifico sobre el tema en esta red social.

LAS REGLAS DE MEDIR. Ingresos y espectadores AAEE (Evolución 2007-2013)

Los datos de ingresos y espectadores/función eran suministrados por el CDT regularmente, hasta que a partir del año 2007 se dejó de suministrar. Diversos acontecimientos lo hicieron imposible, el desmantelamiento del “chivato”, sistema que usaba la SGAE, para recoger los datos de los teatro, auditorios y demás recintos dedicado a las Artes Escénicas, la negativa de algunos teatros a entregarlos, y algún desajuste en la información, hicieron imposible su suministro.

Desde el año 2005, Usábamos ese dato en nuestros cursos de PRODUCCION TEATRAL. Para establecer el ticket de entrada, es decir el ingreso medio/función y número de espectadores medio/función. Tomábamos las cifras de cada teatro o recinto y lo segmentábamos por tipología abajo indicada en el cuadro.  Un dato fundamental en nuestros datos posteriores para calcular la viabilidad de cualquier proyecto de AAEE.

En 2007 los datos  hablan de una baja ocupación media, que en los casos mejores solo superan levemente el 60%. Cierto que la radiografía del espectador español no está definida claramente, ya que la distribución es irregular. Las cifras nos dicen que los ingresos medios/taquilla de una obra en un teatro comercial es de 3621,58 euros/función en Madrid, y de 3833,52 euros/función en Barcelona, autentico ticket de entrada, sobre el que tendremos que construir nuestro simulador. Barcelona tiene un % de ocupación mayor, aunque no se transmite  en los ingresos, lo que nos lleva a pensar que el precio de las entradas en Barcelona es inferior que en Madrid. ¿Públicos más fieles en Barcelona? ¿Mayores ofertas que hacen bajar el precio medio? Son preguntas que tendremos que investigar.

Pero hay otra pregunta que nos parece importante, ¿Por qué el % de ocupación es tan bajo? Varias hipótesis nos vienen a la cabeza; la desviación de ingresos semanal según los días de la semana nos hablarían de una concentración en los fines de semana, duración de la temporada, que en Madrid  y Barcelona se acaba en Abril. Necesitamos respuestas para que se pueda acometer ofertas, cambios de ubicación, horarios que nos acerquen a las audiencias y hagan subir el % de ocupación.

Por todo ello necesitamos un estudio más riguroso de ingresos/función, nº de espectadores, % de ocupación por días de la semana, ingresos según la temporada.

Datos 2013

En el año 2007 se dejó de hacer el chivato y con ello carecemos de datos para explotar de manera intensiva e histórica. Es cierto que los datos están, pero están almacenados sin ningún tipo de explotación, y existen lagunas por la negativa de algunos teatros a entregar sus datos.

La SGAE publica su anuario y hemos cogido los datos de su publicación. Dado que los datos del anuario recoge los datos agrupados, sin ningún tipo de análisis segmentado por tipología, excepto los géneros maestros (teatro, danza y Lirico). Deberemos hacer una transportación de datos, que aun con el error debido nos acerquen a una visión probabilística.

En el septenio 2007-2013 la bajada de ingresos/taquilla del teatro es del 11% en Madrid y del 39,8% en Barcelona. El único parámetro que mantiene el pulso en Barcelona es el Lirico.

En el cuadro de abajo podemos ver las cifras, que nos habla de la transmisión a las cifras de ingresos/función de la crisis española. Si las cifras en 2007 nos hablaba de necesidad de I+D para conocer la realidad de los públicos españoles para hacerlas crecer, en 2013 nos describe un escenario de supervivencia.

Todos estos criterios solo pueden ser acometidos desde los entornos profesionales. Los datos suministrados por entidades  como la actual secretaria de cultura, INAEM, SGAE tienen unos objetivos que, siendo coincidentes en algunos casos, no lo son en otros.

Por ello nos proponemos acometer algún tipo de iniciativa en ese sentido.

AGENDA OCULTA. Por una política cultural, la estrategia del valor añadido.

AGENDA OCULTA, Templarios, Kutsova y Ministerio del tiempo

La serie el Ministerio del tiempo ha llamado rápidamente la atención en los mercados internacionales. La Fox se ha interesado y Francia desea tener su Ministerio del Tiempo. Este hecho podría no llamar la atención más allá del éxito comercial. Pero si miramos otros acontecimientos próximos en el tiempo, las características de la serie presentan aspectos específicos que me hace pensar en una hipótesis fantástica, que vale la pena plantear.

¿Qué de nuevo tiene esta serie aparte de un excelente guion y un acabado bien hecho? Tiene un carácter pedagógico desconocido en este país. La toma de conciencia de nuestra historia y de nuestra posición en el mundo. Otros países llevan construyendo su historia, robando protagonismo a otras culturas e invadiendo su posición en el mundo. La historia es construida, y en la guerra de propaganda que los medios audiovisuales han producido, España y su historia han desaparecido, como si nunca hubiéramos existido.

Como bien dijo un hispanista francés, la Inquisición existió en toda Europa, sólo España lo ha interiorizado, pareciendo que ella solita monopolizaba sus andanzas. Y eso solo es producto de un complejo de inferioridad, que contrasta fuertemente con la realidad, muchas veces ocultada. Es una guerra de propaganda donde se juega la imagen de marca de cada país, y donde las empresas juegan con ventaja, si perteneces a un país con fuerte presencia mediática en cine, teatro, música o deporte.

Que España necesita una política cultural exterior es algo que se palpa en cuanto sales de nuestro país. La razón, la inexistencia de un aparato cultural como “El ministerio del tiempo”. No se sabe si es casualidad, pero dos productos audiovisuales, menos llamativos, pero igual de eficaces han coincidido en el tiempo. Los dos con idénticos objetivos que el Ministerio del tiempo, y casualmente con elementos artísticos similares. Uno producido para la televisión española y portuguesa casi en exclusiva y otra más informal y cuasi pirata, pero de gran impacto mediático. Me refiero a la serie documental “Templarios”, y el canal de YouTube “Kutsova”.

Templarios es una serie, con un gran guion, realización impecable, con aportes y enfoques novedosos, y con, ahí lo nuevo, expertos españoles y portugueses, algo original que afecta a la historiografía y la presencia cultural de las culturas ibéricas en el universo cultural.  Los Templarios fueron la primera multinacional de Occidente, que supone la toma de conciencia de la civilización cristina frente a otras culturas, más ricas y cultas.

Portugal es el primer país donde los Templarios tienen una fortaleza, y la Penisula Ibérica el lugar donde tiene lugar una cruzada contra el infiel, y donde se peregrina a los santos lugares. Es el único sitio de Occidente donde esto ocurre, No era necesario ir a tierra santa-Jerusalén- para luchar contra el infiel y hacer peregrinaje. La península Ibérica era tierra de cruzada y peregrinación, al igual que Jerusalén.

El fenómeno “Kutsova”, se enmarca dentro de las iniciativas llamadas populares, desarrollado por alguien desconocido, que mantiene audiovisuales amateur, con gran valor épico y emocional. Pero que ha sacado al descubierto variado secuencias de la historia de nuestro país, y documentos de ficción histórica que nos llama la atención por su audacia y señalamiento. Recomendable para todo aquel que quiero acercarse a nuestra historia sin complejos, y con cierto grado de vindicación histórica.

¿Qué tienen en común Kutsova y Templarios? La música es la misma, y os aseguro que es una música que no pasa desapercibida. ¿ Casualidad o propósito? Los 2 fenómenos primeros han coincidido en el tiempo, y Kutsova mantiene una relación con Templarios que me llama la atención.

De pronto nos encontramos con un aparato cultural que trabaja con un propósito pedagógico, desconocido hasta ahora en nuestro país. Y no lo digo por su novedad en el mundo, porque todos los países lo tienen desde hace tiempo. De ello se han beneficiado sus empresas. El aparato cultural de cada país funciona como valor añadido de sus empresas, y es utilizado en la consecución de contratos por todo el mundo. Esperemos que frases expresadas por el presidente de Grifols, la segunda empresa de hemoderivados del mundo pase a la historia: “No somos la primera empresa del mundo en nuestro ramo por ser española”.

¿Estamos ante una agenda oculta de servicios de inteligencia , que trabajan en la propaganda e imagen de marca España? Puede parecer una fantasía, pero algo me hace pensar que puede tener ciertos elementos lógicos. Por primera vez en la historia, un grupo de 50 empresas españolas conforman la primera generación de multinacionales españolas. Algo que hace 25 años no existía.

Billy Kidgarden

FORMACIÓN Y PRODUCTIVIDAD II. Financiación y habilidades directivas, temas de interés para los alumnos.

En este segunda entrega de la encuesta realizada para EL OBSERVATORIO DEL FUTURO por CENTRAL DE AUDIENCIAS, destacamos el gran interés de los temas relacionados con la búsqueda de financiación y las habilidades directivas, por los declarantes en la encuesta realizada entre el 24 al 27 de Marzo.

El 70,6% y el 64,7% de los encuestados eligen estas 2 actividades de formación como prioritarias. Los temas relacionados con el Arte y la Tecnología nos sorprenden al ser elegido por el 52,9%. El cine y los documentales por el contrario solo son elegidos por el 29,4%.

Con respecto al primer tema elegido (búsqueda de financiación), en nuestro artículo sobre la pérdida de peso de los bancos en la financiación de proyectos, se ahondaba en este tema y sus causas. Muchas expectativas despiertan esas nuevas formas de buscar dinero, como la donación colectiva o crowdfunding y sus derivados (recompensas, participaciones en empresas y créditos), el patrocinio, y ayudas internacionales.

La realidad es que este nuevo escenario, con una explosión de iniciativas de la sociedad civil que no se resiste a ser mera comparsa de los poderes públicos, demasiado lentos, demasiado alejados de la realidad, nos da ánimos para seguir creyendo en una nueva época con nuevos agentes en la escena económica y social.

El segundo tema que atrajo la atención de los encuestados fueron las habilidades directivas. En las escuelas de negocio estas habilidades son el tercer aspecto más valorado por un ejecutivo, después de las habilidades digitales y los idiomas. Estas habilidades son las referidas a la oratoria, liderazgo, comunicación y resolución de conflictos. En España no  es abordado en la enseñanza secundaria, llena de metodologías basados en la memoria y exámenes individuales, mucha de ellas tipo test.

Con estos argumentos de formación, los estudiantes llegan a la enseñanza superior. Falta de habilidades de comunicación oral y escrito, poco o ningún trabajo en equipo, unido a un nivel medio de conocimientos, hace necesario acometer cambios en la pedagogía de la enseñanza en España.

Sorprende el interés por el tema Arte y Tecnología. Este concepto, autentico territorio mestizo de los nuevos tiempos, constituye el campo mas dinámico de la actividad económica de la llamada 4º revolución industrial. Sectores como los videojuegos, redes sociales, actividades relacionados con el ocio y la cultura digital, beben en el territorio transversal, donde ciencias y letras, matemática y juego, unen sus fuerzas para romper definitivamente el viejo axioma de la Ilustración. El arte y la física cuántica reivindican una misma epistemología en nuestra época, una instalación artística y el descubrimiento de los agujeros negros, teatro y la teoría de cuerdas son usadas de manera habitual por los nuevos científicos, que sitúan en la imaginación y la creatividad las fronteras de la física y las matemáticas.

El cine y los documentales es el tema menos escogido por los encuestados. La especialización y el monocultivo, están en las antípodas de la revolución industrial vigente. Este tema es el menos transversal de los cuatro presentados, y el menos escogido.

Con esta segunda entrega tratamos de estudiar la demanda presente de formación y su evolución.

ENCUESTA FORMACION Y PRODUCTIVIDAD:Trabajo en equipo y trabajo en la red, formatos menos apreciados en la formacion

La encuesta fue realizada entre el 24 al 27 de Marzo por CENTRAL DE AUDIENCIAS, entidad de investigación  de campo adscrita al OBSERVATORIO DEL FUTURO. Tenía por objeto conocer los elementos de aprendizaje y los formatos de los cursos que los encuestados habían recibido en los últimos 12 meses.

La encuesta fue realizada mediante un cuestionario realizado en la red entre un grupo de 478 personas, de los cuales contestaron el 15%

Los datos fundamentales señalaban, que el 76,5% habían realizado algún curso, seminario, posgrado o MOOC. El 23,5% afirmaban no haber realizado ninguno. La media de cursos realizado es de 1,38. El 38% habían realizado 2 cursos.

El 76,5% había pagado de su bolsillo el curso realizado, siendo minoritario aquellos que lo habían hecho a través de su empresa (5,9%) y otros medios (17,7%).

Destacan los datos de formatos de aprendizaje. La mayoría destacaban los “talleres para poder trabajar sus proyectos” y “poder trabajar a posteriori en proyectos surgidos en el curso”, como formatos preferidos. El “trabajo en equipo” y “el trabajo en una nube” quedaban por debajo de la media en la elección, 41,2 y 35,3 sobre 54,12 de media:

Entre los elementos que habían pesado más en la elección del curso, “conocimientos”, “metodología” y “precio” destacan por encima de la media, quedando “la red de contactos” y la “homologación” por debajo de la media (59,8).

Más allá de los datos de la encuesta, mediatizada por la aleatoriedad de la misma y los límites de la misma técnica (realizada de forma auto administrada por los encuestados), constata que 2 formatos tan fundamentales para los actuales y futuros trabajos, queden relegados a un segundo grado de interés (Trabajo en equipo y trabajo en la nube).

Estos 2 formatos pertenecen a las llamadas habilidades de futuro en el horizonte 2020 (Trabajo colaborativo y habilidad en medios digitales). ¿Falta de habilidades para interactuar con otros compañeros de trabajo, rechazo o simplemente desconocimientos por falta de tradición?

A pesar de muchos años de estudio y de programas de formación intenso, la formación aún mantiene el trabajo colaborativo y las habilidades necesarias para llevarla a cabo en un segundo nivel de interés. Así mismo la  alfabetización en los nuevos medios digitales ( dropbox o One drive entre los más conocidos), son aún poco usados en el trabajo día a día, manteniendo el trabajo “presencial como elemento fundamental”.

Esta encuesta será realizada de forma periódica por CENTRAL DE AUDIENCIAS, para mantener un dato evolutivo en el tiempo.

Economia de los rodajes

El sector audiovisual y la economía de los rodajes.

El pasado martes 3 de marzo, el sector audiovisual fue convocado por el Ministerio de Hacienda para conocer los incentivos fiscales para los rodajes realizados en el territorio español. La reunión fue auspiciada por SPAIN FILM COMISION, una institución privada que esta impulsando al sector en un nicho donde España siempre ha tenido una gran tradición:

Esta es la memoria y las conclusiones, incluidas las preguntas que fueron realizadas por los asistentes:

La economía de los Rodajes (Incentivos fiscales a rodajes internacionales)

El pasado día 3 de Marzo, fuimos invitados por SPAIN FILM COMISSION a una sesión informativa en el Ministerio de Hacienda sobre la nueva normativa sobre exenciones fiscales para rodajes en España.

De esta manera se quería paliar el agravio comparativo con otros países, que tienen un mejor tratamiento fiscal en este tipo de actividad.

Eran 2 mesas redondas, una más técnica y otra más comercial, inaugurada por Cárlos Rosado y Miguel Ferre, Presidente de Spain Film Comisión y Secretario de Estado de Hacienda respectivamente. El encuentro fue cerrado por Lorena González y Antonio Onetti, directora de ICAA y Fundación SGAE respectivamente.

En la presentación Cárlos Rosado afirmo:

España es un “León dormido”, que debe despertar. Acabamos de cerrar un acuerdo con Productores de India . No tenemos que explicar la gran importancia que tiene la industria cinematográfica india. Planteo la necesidad de trabajar en común y en red, tanto entre instituciones como en territorios.

Destaco su impacto en la economía y red de contactos.  Su impacto en las coproducciones, y la internacionalización de la industria audiovisual, Se abordó su impacto en el turismo.

Miguel Ferre destaco:

El desarrollo de rodajes internacionales y el sector audiovisual es un sector estratégico, y por ello esta reforma fiscal con tratamiento prioritario en el impuesto de sociedades. Se extiende este tratamiento a otras áreas colaterales como videojuegos y animación.

Destaco la exención fiscal de hasta el 20% en este tipo de actividad en rodajes extranjeros. Destacar la exención especial de otro 15% en Canarias que hace subir el incentivo fiscal en este territorio hasta el 35%, y Navarra con unas condiciones muy competitivas tanto en el plano porcentual (hasta 35%), como en las cantidades a incentivar.

Mesa redonda sobre los aspectos más técnicos.

 La primera mesa redonda esta moderada por Koldo Lasa (Vicepresidente de Spain Film Comisión), y estaban presentes Begóña García y Manúel Olea, Subdirectora General de Impuestos e inspector Coordinador de la subdirección de Ordenación legal de la AEAT

Los 2 representantes de la Agencia Tributaria destacaron los puntos fundamentales:

15% datos incurridos. Contratación productor ejecutivo en España.  Y deducible en servicios contratados en España.  Gastos elegibles desde 1M de Euros. Personal creativo, 50 mil, mínimo. Animación tiene un tratamiento especial.Sobre gastos realizados en impuesto de sociedades. Deducible directo.Animación, periodo más largo.

Destacaron varios detalles:

. Seguridad jurídica. Que no va a reclamarse a posteriori por parte de la Agencia tributaria

. Petición de consulta. Un canal especial para asesoramiento, por escrito. Por firma electrónica o registro. El Foro de grandes empresas puede ser un buen interlocutor con la Administración. Existe el código de buenas prácticas. A este código se puede adherir cualquier empresa y se puede hacer consultas.

. Monetización. Se devolverá el incentivo fiscal directamente, vía impuesto de sociedades. Cuando sea 0 el resultado, se puede pedir el pago de la deducción.

La Administración puede pedir la inspección de estas deducciones.

Cierto control, para evitar competencia desleal.

Finalmente Jaíme Sánz, de la consultora Ernst &Young, Hace un repaso de los

Puntos comparándolos con otros países, destacando el incentivo mayor  del 25,35 % en Francia, Uk e Irlanda. En Uk hay un fondo de 1750 M Libras. Se aplica a productoras radicadas en España y contratadas por productoras internacionales. Se aplica a persona jurídica, que a través del impuesto de sociedades consigue el incentivo fiscal.

El Productor es definido también como “ejecución”, para ampliar el concepto y tener los derechos intelectuales.El sujeto pasivo es aquel que realiza la realización, bien por acuerdo o razón.La deducción debe ser  a partir de 1 M

Se habla de los gastos deducibles,  estableciendo que solamente son aquellos relacionados con los trabajos concernientes. Se hace una comparación con el I+D+i

Se define el personal creativo (Director, Guionista, y compositor de la música, extendiendo al jefe editor, jefe sonido, y caracterización.

En el debate posterior se destaca algunos temas conflictivos:

. Devolución o monetización lenta, mínima 1 año (impuesto sociedades+6 meses). Se destaca que el dinero no pueda ser cobrado directamente por las productoras internacionales, y deba ser realizado a través de una productora del territorio nacional.

. Cantidad a devolver  (máximo 25% coste de la obra).

. Se destaca la cantidad mínima de la obra debe ser de 1 M, que ocurriría si esta cantidad fuera gastada en 2 o más ejercicios anuales.

Estos aspectos marcaron el turno de preguntas, los representantes de la Agencia tributaria se ajustaron a la ley y plantearon la consulta previa a la agencia para conocer los, detalles de cada caso, así como el derecho de la Agencia tributaria a hacer la revisión de todo y mantener la igualdad de oportunidades, así como evitar que sea un coladero para no pagar impuestos.

Mesa redonda sobre temas comerciales

Esta mesa estaba moderada por Adrian Gundín, vicepresidente de Spain Film Comisión. Estaban presentes Adrián Guerra, un productor que ha trabajado en la Comunidad foral de Navarra, Peter Andermatt, director de Meda Desk España y Andrew Barnes de la consultora Olsberg- SPD.

La mesa tenía un marcado acento comercial, destacándose los logros, pero también las necesidades, así como la descripción del entorno europeo.

¿Somos auténticamente competitivos? ¿Que nos hace falta?

. Adrián Guerra

A pesar de las ventajas evidentes, los incentivos y desgravación fiscal marca este mercado. Uk, Francia nos ganan por este punto.El no poder conseguir la devolución directa a la productora extranjera frena el negocio de rodajes en España.

La gestión del incentivo fiscal es básica para que vengan.

Navarra , al igual de Canarias, incorpora un incentivo de hasta un 35%, sin límite de cantidad deducible, y además sin inversión mínima.

. Peter Andermatt.

Es muy importante conocer las reglas del juego.  En los último 2 grandes estudios sobre incentivos fiscales en Europa  España no estaba en ese estudio.Necesitamos mayor visibilidad.

¿Que busca un productor cuando rueda en España?

– Tejido industrial,

– fuente de financiación.

– Seguridad jurídica.

– Atractivos del lugar

. Andrew Barnes.

Hizo un a exposición, con cuadros en los cuales aparecían las deducciones fiscales de todos los países, y la tipología de dichos incentivos.

Destaco que los incentivos fiscales no son lo único importante, y que debe de ir acompañado de otros aspectos ya expuestos.

En el turno de preguntas se destacó la necesidad de “internacionalizar” la campaña por parte del sector audiovisual español. Que no sea únicamente una campaña institucional, sino que este acompañada por la industria en mercados, festivales y encuentros internacionales.

El encuentro se cerró con la intervención de la Directora de ICAA y el Presidente de la Fundación SGAE.